La primera edición del Circuit ofrece un extenso programa de exposiciones y actividades gracias a la complicidad de más de 30 entidades culturales. Para el resto de actividades, información sobre las visitas guiadas y rutas recomendadas consulta esta web.

Desde Can Basté os proponemos las dos exposiciones que podeis visitar actualmente:

REVELA 2012. PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA A LOS TITULARES DE LOS DERECHOS SOCIALES
de Fernando Moleres, Eugenio Gutiérrez, Antonio Aragón Renuncio, Eva Parey, David Rengel y Alvaro Laiz

Exposición de los ganadores de REVELA, Premio Internacional de Fotografía a los Titulares de los Derechos Sociales. Este premio no se dirige tanto al fotógrafo como al colectivo social fotografiado. La finalidad de este proyecto es promover la ayuda social directa, promocionar a los fotógrafos y su trabajo, y generar dinámicas de participación social solidarias.

GENT DE PORT, BARCELONA 1980
de Xavier Martí Alavedra

La exposición Gent del Port. Barcelona 1980 es una parte de la obra fotográfica de Xavier Martí Alavedra que muestra como era el Puerto de Barcelona antes de la transformación realizada a raíz de los Juegos Olímpicos de 1992.

fins al 5 de juliol
Visita guiada : dijous 13 de Juny a les 18 h
A recepció es pot trobar el llibre: Una visió del Port. Barcelona 1980

més info: Circuit 2013

En acabar, ens traslladarem a casa nostra, a Can Basté, per inaugurar a les 21 h l’exposició fotogràfica dels projectes premiats en l’edició del Premi Revela 2012. La Sala Cava del centre, acollirà les imatges d’Eva Parey, Fernando Moleres, David Rengel i Álvaro Laiz, Antonio Aragón i Eugenio Gutíerrez.

L’exposició Gent de Port. Barcelona 1980 és una part de l’obra fotogràfica de Xavier Martí Alavedra que mostra com era el Port de Barcelona abans de la transformació realitzada arran dels Jocs Olímpics de 1992, ara fa uns 30 anys.

Des d’una perspectiva humanista, el projecte Gent de Port, Barcelona 1980 retrata el component humà al port i l’ús que la gent en feia fa tres dècades, tant per a oci com professionalment. Des de passejades a la vora del mar, fins a pujar a Les Golondrines o  transportar mercaderies.

La mostra es compon d’un total de 32 fotografies de Xavier Martí Alavedra, realitzades entre els anys 1981 i 1983. Es basen en tres temàtiques generals: l’oci, el treball i els retrats. Totes sobre els usos que les persones feien del port en aquell temps. El resultat reflecteix l’inexorable pas del temps, tant pel canvi d’aquests usos com de les infraestructures. Edificis que han desaparegut o espais que han estat del tot renovats fins al punt que, de vegades, pot ser difícil identificar-los.  

Sobre l’autor

Xavier Martí Alavedra

WORLDWIDE PINHOLE PHOTOGRAPHY DAY 2013 al barri del Clot
Celebració del Dia Internacional de la Fotografia Estenopeica.
Aquest any hem volgut traslladar-nos des de Can Basté fins al barri del Clot per celebrar el Pinholeday.
10 h Esmorçar – inauguració de l’exposició de Guilhem Senges
10,30 h Visita guiada a l’exposició
11 h Inici taller de fotografia estenopeica a càrreg de Marie-Noëlle Leroy i Alfonso de Castro.
11 h Inici demostracions a la Cambra Fosca a càrreg de Jovan Horvath
12 h Passejada i captures pel Parc del Clot
12,30 h Inici presa fotogràfica amb la FURGO-CAMARA
13 h Vermut estenopeic per sortir a la foto.
14 h Dinar “de traje” Porteu quelcom per compartir i menjar.
Disposarem d’una planxa per poder cuinar menjar fresc.
16 h Revelat, escanejat i pujada d’arxius a la web de l’esdeveniment.
18 h Visita guiada a l’exposició

WORLDWIDE PINHOLE PHOTOGRAPHY DAY 2013 al barri del Clot
Celebració del Dia Internacional de la Fotografia Estenopeica.
Aquest any hem volgut traslladar-nos des de Can Basté fins al barri del Clot per celebrar el Pinholeday.
10 h Esmorçar – inauguració de l’exposició de Guilhem Senges
10,30 h Visita guiada a l’exposició
11 h Inici taller de fotografia estenopeica a càrreg de Marie-Noëlle Leroy i Alfonso de Castro.
11 h Inici demostracions a la Cambra Fosca a càrreg de Jovan Horvath
12 h Passejada i captures pel Parc del Clot
12,30 h Inici presa fotogràfica amb la FURGO-CAMARA
13 h Vermut estenopeic per sortir a la foto.
14 h Dinar “de traje” Porteu quelcom per compartir i menjar.
Disposarem d’una planxa per poder cuinar menjar fresc.
16 h Revelat, escanejat i pujada d’arxius a la web de l’esdeveniment.
18 h Visita guiada a l’exposició

© Conchi Martínez

La idea de este trabajo nació de mi interés por lo cotidiano y de registrar mi día a día.He tomado fotografías a lo largo de varios meses durante parte del trayecto de casa al trabajo y del trabajo a casa que realizo en metro entre las estaciones Diagonal y Cornellà de Barcelona.Se trata de mi recorrido particular, pero es semejante al de otros muchos trabajadores que utilizan el metro para desplazarse a su centro laboral; algo fácilmente reconocible para la mayoría de los habitantes de una gran ciudad en un país occidental y con lo que les resulta sencillo identificarse.El objetivo es devolver el protagonismo a aquellos personajes anónimos con los que compartimos viaje pero que, por lo habitual del trayecto realizado, nos pasan tan absolutamente desapercibidos que, cuando llegamos a destino, apenas recordamos el mínimo detalle relacionado con su aspecto.Durante la toma de las imágenes he recogido en un bloc de notas, a modo de cuaderno de campo, tanto una detallada descripción de lo que sucedía ante la cámara durante el tiempo de exposición, como mis propias impresiones personales.En este trabajo he vuelto a los orígenes de la fotografía, a la magia del resultado imprevisible que proporciona la utilización de la película dentro de una cámara estenopeica que, por otro lado, resultaba ideal para trabajar el tema elegido tanto en cuanto a discreción como a capacidad de registrar el tiempo transcurrido.La trepidación de las imágenes y el hecho de que la figura humana aparezca desdibujada debido a las largas exposiciones refleja de una manera más realista la situación: el movimiento intrínseco del metro me ayuda a registrar con mayor fidelidad lo escasamente que solemos recordar los detalles relacionados con las personas con las que nos cruzamos habitualmente.

A la hora de buscar antecedentes a este trabajo me viene a la cabeza uno no fotográfico sino cinematográfico: la película Smoke que Wayne Wang dirigió en 1995 con un magistral guión del escritor Paul Auster.Todo empezó con la historia que en 1990 Paul Auster publicó en el New York Times, un relato titulado Cuento de Navidad de Auggie Wren, en el que narraba la historia de un dependiente (Harvey Keytel) que cada mañana, a las ocho en punto exactamente, tomaba una fotografía de su pequeño rincón en el mundo, una tienda de tabacos situada en la esquina entre la Calle 3 y la Octava Avenida de Brooklyn. Esta pequeña anécdota fue el germen del guión de Smoke, la primera aventura cinematográfica de Paul Auster, que escribió para el realizador Wayne Wang.”La gente dice que debes viajar para ver el mundo”, decía Auggie. “A veces pienso que basta con permanecer en un lugar y mantener los ojos bien abiertos para ver justo lo que eres capaz de apreciar”. Cuando un amigo le comentaba que todas sus fotografías se parecían, Auggie apuntaba las diferencias: la luz, la estación del año, la expresión en las caras de las personas,… “Es cuestión de tomárselo con calma”, decía Auggie, “y analizar a la gente a través de su individualidad”.Se trataba de un pequeño homenaje a la fotografía dentro del mundo del cine. En mi trabajo yo he hecho lo contrario de una manera similar, homenajear al mundo del cine dentro de la fotografía, ya que cada una de mis fotos no deja de ser un pequeño cortometraje reducido a una única imagen en la que se registran escenas cotidianas a lo largo de un cierto intervalo de tiempo. Otros fotógrafos, como Walker Evans o Luc Delahaye, han realizado con anterioridad trabajos sobre el metro, pero ni el tipo de imágenes que tomaban ni la forma de tomarlas tiene relación directa con la mía.

www.conchimartinez.com/

col·abora:

© Marcelo Aurelio

“Viatjar és molt útil, fa treballar la imaginació. La resta no són sinó decepcions i fatigues. El nostre viatge és completament imaginari. A això deu la seva força”.
Voyage au bout de la nuit. L.F.Céline

A l’estació, un rostre, una mà, un reflex, un gest intuït, la mirada distant, el tren que arriba i ens posem en marxa. Una foto condueix a l’altra, ens atura i arrenca a la següent. Així és aquest viatge. Quilòmetres i quilòmetres de temps aturat en moviment, des del subjectiu a l’imaginari.

http://www.marceloaurelio.com/

col·labora: 

QiuYin Lombriz : Cuando Lombriz introduce su cámara en el nido del cuco, los personajes retratados nos miran poniendo en duda el lugar donde se sitúa la cordura. El psiquiátrico abre sus puertas y se funde con el espectador, haciéndole cómplice, prisionero y paciente. Afortunadamente para nosotros es posible que se trate de un viaje de ida y vuelta. Ellos quedarán atrás. O no …Alfonso de Castro: “Solo para friends”, podría ser su lema ya que oscuros y ruidosos, sin embargo estos clubs se muestran con dificultad en una ciudad como Nanjing. Sin publicidad, crecen en los grandes edificios entre pisos de oficinas donde solo los iniciados pueden acceder. No obstante, con una ingenuidad graciosa, casi infantil, poco a poco difunden el secreto de la diversidad en un mundo donde antes lo diferente estaba marcado con el estigma de la enfermedad y era apartado del mundo para evitar contagios. Por supuesto las cámaras están prohibidas y los asistentes con frecuencia preservan cautelosamente su identidad. Soy afortunado al poder experimentarlo en primera mano.

Alfonso de Castro (亞行者) es un fotógrafo especializado en fotografía documental y retrato. Trabaja con todo tipo de cámaras incluidas las de gran formato. Licenciado en Física y Doctor en Bellas Artes, se ha especializado también en el uso contemporáneo de la fotografía del siglo XIX, con procesos como el daguerreotipo, la platinotipia, la cianotipia o VanDyke. Actualmente es profesor titular de fotografía en la Universidad de Barcelona. Su visión actual de la fotografía gira en torno a la idea de “Exceso” como parte integrante de la propia fotografia.

QiuYin (蚯蚓, Lombriz) nació en China, en la provincia de SHAN DONG el 9 de diciembre de 1991, fotógrafa entusiasta, ahora estudia el último curso en la Universidad de CUCN (Universidad de Comunicación en China, Nanjing) siendo alumna de Alfonso de Castro.

····

El trabajo de Youichi Shidomoto es como un bombardeo y creación de cosas cuidadosamente excavadas en la profundidad de su memoria.  Es como una excavación arqueológica. Primero separa el consciente del insconsciente en sus recuerdos desde que nació. Aunque no tienen un significado de memoria consciente.
De hecho, la memoria consciente bloquea su obra. E impide que surjan los ‘recuerdos insconscientes’ tan importantes y bellos a la vez que difíciles de encontrar. ”Mis recuerdos inconscientes” son el miedo, el asco, el rencor, el odio, el estrés, la servidumbre y la impotencia.Es decir, huelen fuertemente a un sentimiento de “Pérdida”. He echado  las memorias inconsciente fuera como tantas personas. En el proceso he construido cuidadosamente mi obra, encontrando  una “razón”. A través de la contemplación sobre la sensación de “Pérdida” y “Depresión” he podido desarrollar una acción contraria en conflicto, como un péndulo.  Por ejemplo, “La vida y la muerte”, “la Verdad y la Mentira”, “el Amor y el Odio” y ” la Luz y la Sombra”

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Lombriz, SHAN DONG. 1991, she is study in CUCN（communicate university of china ,nanjing),ALFONSO is her professor.

···
Youichi Shidomoto
My works like a shooting and making are to excavate carefully important things in profound my memories.It’s same like a “archaeological digging”. First, I start to separate “Conscious” from “Unconscious” in my enormous memories since I was born. It’s does not have a meaning “Conscious memories” for me. ”Conscious memories” work very effective for adaptability in business community.  But, I feel sometimes they block up for my works (shootings).In contrast, “Unconscious memories” are very important, interesting and beautiful. However, very dfficult to find them.My ”unconscious memories” are fear, disgust, rancor, hate, stress, bondage and powerlessness.  Which is to say, they smell strongly felling of ” Loss”. I’ve shut the (Unconscious) memories away same as other people. In the process I have constructed carefully my works, I found a “reason”. By the contemplation about feeling of “Loss” and ”Depression” over long time, I can find they develop counteraction like a pendulum.I’ve felt it by shooting photographs. It’s big amazement and joy for me. It’s not always same “beauty” when I construct my works.  It always back-and-forth among conflicting things like a pendulum. For example, ” Life and Death” , “Truth and Lie” , “Love and Hate” and ” Light and Shadow”

Quan cau la nit, un sub món emergeix d’entre la foscor per donar vida a aquelles coses belles que ens passen desapercebudes per la falta de llum. Aquesta mostra de 17 imatges és una recopilació de fotografia nocturna i lightpainting a diferents escenaris abandonats, utilitzant diferents tècniques d’il·luminació.

Activitats al voltant de l’exposició:

-Xerrada:
Reflexions sobre a la fotografia nocturna.
Introducció a la fotografia nocturna i el lightpainting a partir de les projeccions fotogràfiques i algunes reflexions de com abordar aquest tipus de fotografia de forma exitosa.
-dijous 31 de gener a les 19.30 h
-i dissabte 2 de març a les 12 h

-Visita guiada a l’exposició: dissabte 2 de març a les 13 h

A can basté es realitzen cursos de fotografia nocutura i lighpinting. Trobaràs la informació al següent enllaç

Col·labora:

de David Rengel i Álvaro Laiz
Projecte Becat pel Jurat del 12è Fòrum Fotogràfic Can Basté
del 12 de gener al 23 de febrer de 2013
Inauguració dissabte 12 de gener a les 12 h
Sala Cava

Future Plan es un proyecto con niños y niñas, algunos de los cuales hoy son hombres y mujeres que fueron obligados a ser soldados del LRA, en colaboración con varias ongs en el que comparten sus experiencias y sus planes para el mañana. Imagínate que tu vida es una gran pared en blanco. Imagina que tienes una tiza para escribirla. ¿Qué pondrías?

De esta pregunta y de la problemática que tienen los niños y niñas secuestrados por el LRA, una vez que son rescatados de su cautiverio, parte el proyecto fotográfico que realizamos en Uganda.

Mostrar la realidad en cifras y con rostros que identificamos, como se hace con los murales expositivos, reuniendo una pequeña parte de los documentos recogidos por las ongs, con dibujos de los niños y niñas, sus fotos en las fichas de inscripción, solos o con hijos que tuvieron forzadas durante el cautiverio, así como largas listas de nombres y apellidos, de los que están los archivos repletos.

De la brutalidad del LRA, pasamos a la realidad de unos niños y niñas, hoy jóvenes, algunos con hijos, que vuelven tras años de cautiverio a su tierra o a su familia, si esta no fue ajusticiada y asesinada cuando tomaron la aldea el día que fueron secuestrados, en muchos casos son repudiados por esta familia y por sus vecinos temerosos de que el ejército del LRA vuelva a por ellos, o porque creen que están locos.

El problema de los niños soldados sigue lejos de resolverse en el mundo y con él, el mayor de los problemas, su reinserción. Todos conocemos los traumas por los que pasan muchos de los soldados que vuelven de un conflicto bélico, sus problemas de adaptación al entorno familiar y los problemas psicológicos, que ocurriría si a esto le sumas que has perdido a tu familia y no tienes a donde volver, que fuiste secuestrado con 9 años y los últimos diez o quince años de tu vida los has pasado en la selva o el desierto luchando, obligado matar o morir, sin educación y psicológicamente destrozados. Necesitan una oportunidad, una nueva vida, comenzar desde cero y muchísima ayuda.

A través de unos retratos a tamaño natural presentaremos a nuestros personajes, hombres, niños, mujeres y sus hijos, detrás de ellos una lista de todas aquellas cosas que perdieron y también de sus esperanzas de sus planes para el futuro, a su lado parte de su historia.  En algunos casos estos planes de futuro ya se están cumpliendo, en otros casos son difíciles de cumplir pero mantienen la esperanza, una esperanza que tras volver de su cautiverio en las peores condiciones los mantienen con vida y con ganas de seguir luchando día a día por recuperar algo de su pasado y construir un futuro.